"Dieses Album fällt mit einer
glücklicheren Phase meines Lebens zusammen. Ich glaube, das
kommt in der Musik auch sehr deutlich zum Ausdruck. Die Musik
reflektiert, wie ich mich momentan fühle... die Freude, die mir
meine Ehe und Familie bereiten und die mir hoffentlich auch
meine Zukunft bringt."
Es sind erst ein paar Wochen verstrichen, seit die Sängerin und
Pianistin Diana Krall öffentlich bekanntgab, dass sie mit
Ehemann Elvis Costello ihr erstes Kind erwartet. Ihre eingangs
zitierten Bemerkungen mögen zwar in erster Linie ihrem kommenden
Album gegolten haben, aber auf ihrem Gesicht war leicht ein
rosiges Leuchten zu erkennen, das darauf schließen ließ, das sie
dabei zugleich auch an die bevorstehende Geburt gedacht hatte.
"Den Titel des Albums wusste ich schon, bevor wir ins Studio
gingen. Ich hatte mich da schon definitiv auf ‘From This Moment
On’ festgelegt."
Cole Porters romantische Ode an große Erwartungen (mit dem
hippen, ermutigenden Verspaar "No more blue songs/Only
whoop-dee-doo songs") ist genau der passende Titelsong für Diana
Kralls zehntes Album. "From This Moment On" ist eine grandiose
Song-Kollektion, die den kanadischen Jazzstar in allerbester
Sing- und Spiellaune zeigt. Und es ist sicherlich ihr bislang in
sich schlüssigstes Opus.
Krall gesteht ein, dass es gar nicht ihre ursprüngliche Absicht
war, dem Album eine so fröhlich-optimistische Grundstimmung zu
geben. "Ich versuche eigentlich nie, eine Verbindung zwischen
den einzelnen Songs eines Albums herzustellen oder die Stücke so
auszusuchen, dass sich ein roter Faden ergibt. Das ergibt sich
während der Aufnahmesessions entweder ganz natürlich oder gar
nicht." Dennoch hatte sie diesmal das Repertoire schon fest im
Kopf, bevor sie im Frühling ihr Quartett und das
Clayton/Hamilton Jazz Orchestra um sich versammelte, um mit
ihnen für zwei Wochen in das legendäre Capitol-Studio in Los
Angeles zu gehen.
"Ich hatte von Anfang an, eine ziemlich genaue Vorstellung,
worauf ich hinauswollte. Ich begann schon letzten Sommer [Anm.:
in der Zeit, als sie mit dem Clayton/Hamilton Jazz Orchestra das
Album "Christmas Songs" aufnahm] damit, eine Reihe von Songs auf
einer Liste zu notieren. Aber viele dieser Lieder hatte ich
schon seit Jahren auf meiner geheimen Wunschliste. An ‘How
Insensitive’ hatte ich schon seit rund zehn Jahren herumgefeilt.
An ‘Day In, Day Out’ schon seit meinem 24. Lebensjahr. Was ich
sagen will: All diese Stücke haben endlich ihren Platz
gefunden."
"Zu jedem Stück muss ich eine persönliche Beziehung haben. Aber
ich wollte das Album dann wiederum auch nicht zu fröhlich machen
- ‘Willow Weep For Me’, dessen Text für mich eher ein sozialer
Kommentar ist, fungiert als Fragezeichen hinter dieser positiven
Grundstimmung."
In den Songs, Stimmungen und Interpretationen von "From This
Moment On" offenbart sich Diana Kralls persönliche Leidenschaft
für die goldene Ära der Songwriter, als Frank Sinatra, Ella
Fitzgerald und ganz besonders Nat "King" Cole ihre Blütezeit
hatten. Es ist ein musikalisches Territorium, das Diana Krall
schon oft durchstreift hat. Aber auf diesem Album wiederholt sie
nicht einfach alte Erfolgsformeln. Unterstützt wurde sie hinter
den Kulissen von ihrem A-Team: Produzent Tommy LiPuma,
Toningenieur Al Schmitt und Arranger/Bandleader John Clayton.
"Ich arbeite nicht gerade mit Leuten zusammen, die mir immer nur
ins Ohr flüstern: ‘Oh, das ist wundervoll, Diana.’ Wir schalten
nie den Autopiloten ein. Manchmal fühle ich mich während des
Aufnahmeprozesses unglaublich schutzlos. Aber ich habe
glücklicherweise ein Sicherheitsnetz von Leuten, denen ich
zuhöre und mit denen ich Meinungen austauschen kann. Es gibt
niemanden, der mir zu sagen versucht, was ich zu tun oder zu
lassen hätte. Aber das bedeutet nicht, dass es keine
Überraschungen gibt, und die Atmosphäre kann während der
Aufnahmen außerordentlich intensiv werden. Die Emotionen können
sich überschlagen, da sich alle mit großer Leidenschaft der
Musik und ihrem Job verschrieben haben."
"From This Moment On" ist in vielfacher Hinsicht ein Tribut an
Diana Kralls große Vorbilder und Mentoren. "Es gibt ein paar
Stücke, in denen ich an Ray Brown erinnere - etwa indem ich sein
Intro zu Count Basies ‘Little Darlin’‘ bei ‘You Can Depend On
Me’ verwende. In ‘Come Dance With Me’ ist wiederum Shirley Horn
sehr präsent. Unsere Interpretation von ‘From This Moment On’
entstand, nachdem ich Kenny Dorhams Version gehört hatte. Die
liebe ich einfach! Und der Arrangeur Billy May ist vor allem in
‘Day In, Day Out’ herauszuhören."
"Ich muss außerdem den Einfluss erwähnen, den Fred Astaire auf
‘I Was Doing All Right’ und eigentlich das gesamte Album
ausübte. Als ich mich auf dieses Projekt vorbereitete, hörte ich
mir sehr oft die Aufnahmen an, die Fred mit Oscar Peterson
gemacht hat, und ich schaute mir auch etliche seiner frühen
Filme an, z.B. ‘Swing Time’."
"Es gibt ein großartiges Album von Duke Ellington und Frank
Sinatra, auf dem dieser ‘Poor Butterfly’ singt. Unsere Version
von ‘Isn’t This A Lovely Day?’ erinnert sehr an diese Aufnahme.
John Clayton schrieb das Arrangement während des Abendessens, am
Tag vor der Aufnahme. Wir saßen alle in einem Restaurant und er
hatte einen Notizblock dabei. Er beteiligte sich rege an unserer
Unterhaltung und lachte mit uns, während er gleichzeitig das
Arrangement zu Papier brachte. Man sah richtig, wie sich die
‘Rädchen’ in seinem Kopf bewegten. Es hat mir einen Riesenspaß
gemacht, zu diesem Arrangement Piano zu spielen. Ich glaube, das
Stück ist in pianistischer Hinsicht mein Lieblingsstück - dieses
und ‘Exactly Like You’."
Kralls Pianospiel und ihre Arrangements (insbesondere für die im
Quartett aufgenommenen Stücke) sind auf "From This Moment On"
wirklich außerordentlich. So wie auch die Soli einiger anderer
Musiker, von denen Diana in den höchsten Tönen spricht.
"Im Titelstück spielt Gerald Clayton Piano - er ist ein
fantastischer Pianist, und ich meine, dass er aus dem Stück
wirklich alles rausgeholt hat. Auch Jeff Claytons Altsaxsolo in
‘Isn’t This A Lovely Day?’ ist ein Meisterwerk - definitiv einer
der solistischen Höhepunkte dieses Albums. Und Terell Stafford
spielt direkt danach das perfekte Trompetensolo! Er kam herein,
spielte und begeisterte die ganze Band mit seinem Solo. Ich
meinte nur: ‘Terell, du klingst wie ein alter Hase.’ Er ist erst
etwas über dreissig Jahre alt! Und meine Bemerkung war natürlich
als Kompliment gemeint."
Krall macht keinen Hehl daraus, dass sie über jede einzelne
Aufnahme dieses Albums glücklich ist. "Ich bin stolz auf Stücke
wie ‘Exactly Like You’, und ganz besonders darauf, was Gitarrist
Anthony Wilson aus jeder einzelnen Note herausholt. Mich macht
es auch glücklich zu sehen, wie subtil das Zusammenspiel
zwischen sämtlichen Musikern war und wie wir es alle schafften,
genau das zu spielen, was wichtig war."
Diese Beschränkung auf das Wesentliche ist auch ein
Markenzeichen von "From This Moment On". Die Ökonomie und das
Selbstvertrauen, mit dem Diana Krall hier zu Werke ging, sagen
viel aus über ihren Reifegrad als Künstlerin aus. "Ich habe
endlich wirklich zu mir selbst gefunden. Ich glaube, ich habe es
nicht mehr nötig, irgend jemandem noch etwas zu beweisen.
Deshalb habe ich mich auch bei meinen Soli zurückgenommen und
mich bemüht, sie so schlicht und melodisch und wunderbar wie
möglich zu gestalten."
"From This Moment On" ist schließlich und endlich auch ein
Album, das Diana Kralls Gefühle als Frau und werdende Mutter
widerspiegelt. "Das Album sagt etwas darüber aus, wer ich bin
und wo ich momentan stehe. Deshalb muss ich dieses Album auch
genau jetzt herausbringen, weil es meine momentanen Gefühle
reflektiert. Ich habe keine Ahnung, wie ich mich in sechs
Monaten fühlen werde, ob mir der Sinn dann immer noch nach ‘only
whoop-dee-doo songs’ steht. Aber im Augenblick ist das absolut
der Fall."
[UNIVERSAL]
Musiker:
Diana Krall – vocals / Anthony Wilson – guitar / John Clayton –
bass / Jeff Hamilton – drums / Featuring the Clayton/Hamilton
Jazz Orchestra
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